Este proyecto pretende investigar los márgenes de lo interartístico; o sea, ciertas prácticas creativas brasileñas emergentes e inhabituales que, por su heterodoxia, se sitúan en el espacio fronterizo entre lo literario y lo plástico. Se trata de estudiar una realidad que, dada su complejidad y proximidad temporal, aún no está claramente delimitada. Con ese objetivo, se establecen unos límites temporales que, incluyendo itinerarios interartísticos brasileños con diferentes contextos, van desde 1960 hasta el presente, en diversas tendencias del devenir histórico-cultural: Constructivismo, Experimentalismo, Art Brut, Informalismo, Contracultura o la multiplicidad de la Posmodernidad y su actualización en la Hipercontemporaneidad.

Así, las obras y las/los autoras/es del corpus han sido seleccionados por su representatividad y por las prácticas radicales que cuestionan las hipótesis tradicionales de la fusión, yuxtaposición o asimilación, para comprender los entrecruzamientos plástico-escriturales radicalmente dialogales:

—«Recordações», «Eu preciso das palavras escrita [sic]» y «O manto da Apresentação» de ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO (1911-1989);

—las ‘palabras bordadas’ (1960) y los ‘objetos espirituales’ (1965, 1967-1968 e 1973) de MIRA SCHENDEL (1919-1988);

—Poema enterrado (1959-1960) de FERREIRA GULLAR (1930-2016);

—«Carta a Wally» (1974) y Newyorkaises. Conglomerado (1970-1978) de HÉLIO OITICICA (1937-1980);

—las ‘crónicas visualizantes’ (1993-1996), reunidas en Umas (2020), y Relivro (2011) de LEONORA DE BARROS (1953);

—«Desenhos para Nelson» (2004), «Faca só lâmina» y «Diálogo de um cachorro morto» (2008), Ó (2009) y Junco (2011) de NUNO RAMOS (1960);

—Antologia (2006) de ARNALDO ANTUNES (1960);

—Pesquisa escolar (2020-2021) y Cinelândia (2021) de LEILA DANZIGER (1962);

—O funámbulo e o escafandrista (2008) de LAURA ERBER (1979);

—Parque das ruínas (2018) de MARÍLIA GARCIA (1979);

—Sangria (2017) y los ‘experimentos oralizantes y corpóreos’ de LUIZA ROMÃO (1992);

—las propuestas derivadas de un pensum basado en las cosmovisiones y modos de los pueblos originarios de DENILSON BANIWA (1984) y ELLEN LIMA WASSU (1995).

Varios de estos creadores con una trayectoria dilatada han sido objeto de procesos de consagración, estudios y (re)visiones críticas de conjunto que serán sólidas bases para la investigación. No obstante, esos estudios dan poca atención al examen profundo de las prácticas más híbridas, complicadas e, incluso, herméticas, en especial, en el caso de los autores nacidos a partir de 1979. Además, esta fortuna crítica deriva de una perspectiva más artística que literaria, o viceversa. Es este vacío, por lo tanto, el que el proyecto pretende afrontar, al dar una atención más equilibrada a lo interartístico en espacios creativos intercalares.

Para comprender esas obras inespecíficas, esos ‘arte-factos’, los principales problemas a tratar en el proyecto son los de las cuatro relaciones categoriales siguientes: las de la performance con las escrituras analítica, literaria y programática; las del ‘libro de artista’ con la literatura, fotografía, gravado y video; las del bordado, inscripción, caligrafía y (neo)grafitti con la palabra; y las de la instalación y las instalaciones ambientales y objetuales con lo literario.

Debido a la naturaleza cuestionadora e híbrida de la investigación, se privilegiará una metodología interdisciplinar, harmonizando conceptos y estrategias provenientes de los estudios culturales, literarios y artísticos. Así, a partir de estudios de caso y de una posible conceptualización y teorización de conjunto, se buscan posibles respuestas y herramientas metodológicas ad hoc que también puedan ser aplicables a prácticas semejantes en otros contextos.